| ARTISTES
Miguel Chevalier
Miguel Chevalier (né en 1959 à Mexico) est un artiste français pionnier de l’art numérique. Depuis les années 1980, il explore le potentiel des nouvelles technologies dans la création artistique, intégrant l’informatique, l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle à son travail.Inspiré par des thématiques comme la nature, l’architecture, les flux de données et l’imaginaire des villes, il développe des installations immersives et interactives qui transforment l’espace et l’expérience du spectateur. Son travail se distingue par des motifs génératifs, des couleurs vibrantes et des compositions en perpétuelle évolution.Son œuvre a été exposée dans des musées et institutions du monde entier, notamment au Centre Pompidou, au Grand Palais Immersif à Paris, au MOCA Shanghai, et dans de nombreuses biennales d’art numérique. Il collabore également avec des architectes et des marques prestigieuses pour intégrer l’art digital dans des projets monumentaux.Reconnu comme l’un des artistes majeurs du digital art, Miguel Chevalier continue d’innover en repoussant les limites entre l’art, la science et la technologie.
Marina Perez Simão
Les paysages tourbillonnants et multicolores de Marina Perez Simão brouillent la distinction entre abstraction et figuration. Avec des étendues de vert, de pourpre, de jaune, de bleu et de rouge, elle évoque des vues fantastiques à la fois mystérieuses et familières, traçant les contours des mondes internes et externes. Simão puise dans ses expériences personnelles ainsi que dans des disciplines telles que la philosophie et la littérature. L’artiste a obtenu son diplôme de maîtrise de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris, et a exposé à Rome, Bruxelles, São Paulo, New York et Paris, entre autres. Son travail est présent dans les collections du Dallas Museum of Art, du Long Museum à Shanghai, du Musée D’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne et de la Fondation Samdani Art au Bangladesh.
Hom Nguyen
Hom Nguyen est un artiste français autodidacte né en 1972, d’origine vietnamienne. Il est connu pour ses portraits expressifs et dynamiques, réalisés à travers des techniques variées comme le fusain, l’encre, l’acrylique et l’huile. Son travail est caractérisé par des traits vifs et énergiques, cherchant à capturer l’essence et l’émotion de ses sujets, souvent à travers des regards intenses et profonds.Issu d’un milieu modeste, Hom Nguyen a d’abord exercé comme maître artisan en chaussures avant de se consacrer pleinement à l’art. Ses œuvres explorent des thématiques universelles telles que l’identité, la mémoire et la résilience, tout en rendant hommage à son héritage culturel.Aujourd’hui, il est exposé dans des galeries et foires d’art à travers le monde, et ses œuvres sont prisées par les collectionneurs internationaux.
Joe Sorren
Joe Sorren is a major artist in the Pop Surrealism movement, born in Chicago and influenced by his life experiences in New York, Barcelona, and Florence. Since 1989, he has established himself as a leading figure in Pop Surrealism, thanks to his unique talent and artistic vision.
His captivating and poetic works are characterized by blurred landscapes and distinctive characters, creating a dreamlike and emotional atmosphere. Using a soft, luminous palette, Sorren explores light and emotion with impressionistic brushstrokes that convey the movement and feelings of time. His creative process, which can span several years, allows his works to evolve and transform, capturing moments of intense emotion.
Sorren’s creations, which balance melancholy and joy, have been published in prestigious magazines such as The New Yorker, Time, and Rolling Stone. He has also collaborated with major companies like Warner Bros and Fox, and has exhibited his works in galleries and museums worldwide, including the Bristol City Museum and Palazzo Collicola in Italy.
With his distinctive style, Joe Sorren continues to influence contemporary art, leaving a lasting mark on the Pop Surrealism scene.
Rabab Tantawy
Née en 1971 au Caire, Rabab Tantawy a grandi entourée d’art et a appris en autodidacte diverses techniques, de la peinture à l’huile à la peinture en aérosol. Lorsqu’elle a finalement embrassé une carrière artistique, elle a participé à de nombreuses expositions et s’est impliquée dans l’art de la rue. Son travail, qui aborde des thèmes d’union, de communauté et de patrimoine, se distingue par une approche ludique des concepts sérieux. Tantawy explore ces sujets de manière universelle et intuitive, sans esquisses préalables, et son processus de création est aussi crucial que l’œuvre elle-même. Les lignes et les couleurs, qu’elles soient terreuses ou néon, sont au cœur de ses œuvres, qu’elles soient abstraites ou figuratives.
Charlotte Pilat
Charlotte Pilat a découvert la photographie au lycée, avec un sens de la mise en scène marqué. Après des études en design graphique, elle développe un style plus épuré, guidée par les lignes et les formes. En parallèle de projets soigneusement orchestrés, elle apprécie de parcourir le monde avec son appareil en bandoulière. Partir en quête de détails, de décors ou de scènes intéressantes, se perdre dans ses pensées et attendre… Attendre que son environnement la surprenne.
Blackson Afonso
Mehdi Cibille
Alias Le Module de Zeer, explore depuis les années 2000 la flexibilité graphique de quatre sphères reliées, créant un motif qui interroge la permanence et l’évolution d’un logo devenu logos. Inspiré par la bande dessinée et la culture Punk/New Wave, il utilise le graphisme et la publicité pour saisir l’importance de l’exposition publique. Investissant les rues avec un art urbain, social et politique, Mehdi transforme le Module de Zeer en un paysage dynamique à chaque intervention. En galerie, il relie ses œuvres urbaines et institutionnelles, comme dans Start Game Over et Élévation, créant un dialogue entre l’art de rue et l’institution.
Jeko
Jeko est un artiste français ayant grandi au sud de Paris. Dès son enfance, il gribouille innocemment sur des papiers, sans but esthétique précis. Attiré par les graffitis rencontrés le long des routes, il reste fasciné par leurs formes et couleurs, qui continuent de l’inspirer aujourd’hui
Lionel Vivier
À travers les différentes places qu’il investit de manière aussi radicale que sensible depuis près de 20 ans — directeur artistique, curateur, murailler en pierre sèche, éditeur, artiste — Lionel Vivier ausculte le rôle et le devenir de l’image dans l’art, les médias, la mode et le quotidien. Dans des situations qu’il invente en collaboration avec différents créateurs, musiciens, graphistes, vidéastes, scientifiques, chercheurs, se déploie une réflection sur nos rapports au réel à l’ère d’une société numérique hystérisée qui altère et transforme de manière inédite nos rapports au monde et à sa représentation. L’archéologie, l’exploration, la cartographie, l’introspection, sont autant de territoires de jeu manipulés à l’envie par l’artiste dans des installations où s’invitent la sculpture, la photographie, la vidéo ou le son, pour poser la question de ce qu’il reste du vivant, ici et maintenant.