|   GALERIE

Yami, artiste émergent basé à Lyon et originaire de Paray-le-Monial, a grandi dans un univers de dessin et de peinture. Après un Master en Direction Artistique, il s’est rapidement orienté vers la création de pochettes d’albums et d’illustrations modernes, cherchant toujours à développer de nouveaux langages visuels.

Au cœur de sa démarche artistique se trouve l’amour, avec toute sa complexité. Yami explore ses contradictions à travers des « p’tits démons » qui personnifient peurs, doutes et excès émotionnels. Ses œuvres sont des exutoires, où il cherche à évacuer les tensions intérieures. Ces démons, à la fois tourmentés et tendres, relient l’intime à l’universel, révélant des nuances émotionnelles par des couleurs vives, des traits épurés et des compositions dynamiques.

Yami repousse sans cesse les frontières de l’illustration contemporaine, développant un style unique influencé par l’art urbain et les techniques classiques. Ses œuvres, imprégnées d’une volonté d’innovation, se distinguent par leur dynamisme et leur capacité à raconter des histoires.

Son art, à la fois introspectif et expressif, atteint un équilibre subtil entre ombre et lumière, amour et chaos.

Yami, artiste émergent basé à Lyon et originaire de Paray-le-Monial, a grandi dans un univers de dessin et de peinture. Après un Master en Direction Artistique, il s’est rapidement orienté vers la création de pochettes d’albums et d’illustrations modernes, cherchant toujours à développer de nouveaux langages visuels.

Au cœur de sa démarche artistique se trouve l’amour, avec toute sa complexité. Yami explore ses contradictions à travers des « p’tits démons » qui personnifient peurs, doutes et excès émotionnels. Ses œuvres sont des exutoires, où il cherche à évacuer les tensions intérieures. Ces démons, à la fois tourmentés et tendres, relient l’intime à l’universel, révélant des nuances émotionnelles par des couleurs vives, des traits épurés et des compositions dynamiques.

Yami repousse sans cesse les frontières de l’illustration contemporaine, développant un style unique influencé par l’art urbain et les techniques classiques. Ses œuvres, imprégnées d’une volonté d’innovation, se distinguent par leur dynamisme et leur capacité à raconter des histoires.

Son art, à la fois introspectif et expressif, atteint un équilibre subtil entre ombre et lumière, amour et chaos.

Yami, artiste émergent basé à Lyon et originaire de Paray-le-Monial, a grandi dans un univers de dessin et de peinture. Après un Master en Direction Artistique, il s’est rapidement orienté vers la création de pochettes d’albums et d’illustrations modernes, cherchant toujours à développer de nouveaux langages visuels.

Au cœur de sa démarche artistique se trouve l’amour, avec toute sa complexité. Yami explore ses contradictions à travers des « p’tits démons » qui personnifient peurs, doutes et excès émotionnels. Ses œuvres sont des exutoires, où il cherche à évacuer les tensions intérieures. Ces démons, à la fois tourmentés et tendres, relient l’intime à l’universel, révélant des nuances émotionnelles par des couleurs vives, des traits épurés et des compositions dynamiques.

Yami repousse sans cesse les frontières de l’illustration contemporaine, développant un style unique influencé par l’art urbain et les techniques classiques. Ses œuvres, imprégnées d’une volonté d’innovation, se distinguent par leur dynamisme et leur capacité à raconter des histoires.

Son art, à la fois introspectif et expressif, atteint un équilibre subtil entre ombre et lumière, amour et chaos.

Yami, artiste émergent basé à Lyon et originaire de Paray-le-Monial, a grandi dans un univers de dessin et de peinture. Après un Master en Direction Artistique, il s’est rapidement orienté vers la création de pochettes d’albums et d’illustrations modernes, cherchant toujours à développer de nouveaux langages visuels.

Au cœur de sa démarche artistique se trouve l’amour, avec toute sa complexité. Yami explore ses contradictions à travers des « p’tits démons » qui personnifient peurs, doutes et excès émotionnels. Ses œuvres sont des exutoires, où il cherche à évacuer les tensions intérieures. Ces démons, à la fois tourmentés et tendres, relient l’intime à l’universel, révélant des nuances émotionnelles par des couleurs vives, des traits épurés et des compositions dynamiques.

Yami repousse sans cesse les frontières de l’illustration contemporaine, développant un style unique influencé par l’art urbain et les techniques classiques. Ses œuvres, imprégnées d’une volonté d’innovation, se distinguent par leur dynamisme et leur capacité à raconter des histoires.

Son art, à la fois introspectif et expressif, atteint un équilibre subtil entre ombre et lumière, amour et chaos.

À travers les différentes places qu’il investit de manière aussi radicale que sensible depuis près de 20 ans — directeur artistique, curateur, murailler en pierre sèche, éditeur, artiste — Lionel Vivier ausculte le rôle et le devenir de l’image dans l’art, les médias, la mode et le quotidien. Dans des situations qu’il invente en collaboration avec différents créateurs, musiciens, graphistes, vidéastes, scientifiques, chercheurs, se déploie une réflection sur nos rapports au réel à l’ère d’une société numérique hystérisée qui altère et transforme de manière inédite nos rapports au monde et à sa représentation.

L’archéologie, l’exploration, la cartographie, l’introspection, sont autant de territoires de jeu manipulés à l’envie par l’artiste dans des installations où s’invitent la sculpture, la photographie, la vidéo ou le son, pour poser la question de ce qu’il reste du vivant, ici et maintenant.

À travers les différentes places qu’il investit de manière aussi radicale que sensible depuis près de 20 ans — directeur artistique, curateur, murailler en pierre sèche, éditeur, artiste — Lionel Vivier ausculte le rôle et le devenir de l’image dans l’art, les médias, la mode et le quotidien. Dans des situations qu’il invente en collaboration avec différents créateurs, musiciens, graphistes, vidéastes, scientifiques, chercheurs, se déploie une réflection sur nos rapports au réel à l’ère d’une société numérique hystérisée qui altère et transforme de manière inédite nos rapports au monde et à sa représentation.

L’archéologie, l’exploration, la cartographie, l’introspection, sont autant de territoires de jeu manipulés à l’envie par l’artiste dans des installations où s’invitent la sculpture, la photographie, la vidéo ou le son, pour poser la question de ce qu’il reste du vivant, ici et maintenant.

Née en 1971 au Caire, Rabab Tantawy a grandi entourée d’art et a appris en autodidacte diverses techniques, de la peinture à l’huile à la peinture en aérosol. Lorsqu’elle a finalement embrassé une carrière artistique, elle a participé à de nombreuses expositions et s’est impliquée dans l’art de la rue. Son travail, qui aborde des thèmes d’union, de communauté et de patrimoine, se distingue par une approche ludique des concepts sérieux. Tantawy explore ces sujets de manière universelle et intuitive, sans esquisses préalables, et son processus de création est aussi crucial que l’œuvre elle-même. Les lignes et les couleurs, qu’elles soient terreuses ou néon, sont au cœur de ses œuvres, qu’elles soient abstraites ou figuratives.

Née en 1971 au Caire, Rabab Tantawy a grandi entourée d’art et a appris en autodidacte diverses techniques, de la peinture à l’huile à la peinture en aérosol. Lorsqu’elle a finalement embrassé une carrière artistique, elle a participé à de nombreuses expositions et s’est impliquée dans l’art de la rue. Son travail, qui aborde des thèmes d’union, de communauté et de patrimoine, se distingue par une approche ludique des concepts sérieux. Tantawy explore ces sujets de manière universelle et intuitive, sans esquisses préalables, et son processus de création est aussi crucial que l’œuvre elle-même. Les lignes et les couleurs, qu’elles soient terreuses ou néon, sont au cœur de ses œuvres, qu’elles soient abstraites ou figuratives.

Née en 1971 au Caire, Rabab Tantawy a grandi entourée d’art et a appris en autodidacte diverses techniques, de la peinture à l’huile à la peinture en aérosol. Lorsqu’elle a finalement embrassé une carrière artistique, elle a participé à de nombreuses expositions et s’est impliquée dans l’art de la rue. Son travail, qui aborde des thèmes d’union, de communauté et de patrimoine, se distingue par une approche ludique des concepts sérieux. Tantawy explore ces sujets de manière universelle et intuitive, sans esquisses préalables, et son processus de création est aussi crucial que l’œuvre elle-même. Les lignes et les couleurs, qu’elles soient terreuses ou néon, sont au cœur de ses œuvres, qu’elles soient abstraites ou figuratives.

À travers les différentes places qu’il investit de manière aussi radicale que sensible depuis près de 20 ans — directeur artistique, curateur, murailler en pierre sèche, éditeur, artiste — Lionel Vivier ausculte le rôle et le devenir de l’image dans l’art, les médias, la mode et le quotidien. Dans des situations qu’il invente en collaboration avec différents créateurs, musiciens, graphistes, vidéastes, scientifiques, chercheurs, se déploie une réflection sur nos rapports au réel à l’ère d’une société numérique hystérisée qui altère et transforme de manière inédite nos rapports au monde et à sa représentation.

L’archéologie, l’exploration, la cartographie, l’introspection, sont autant de territoires de jeu manipulés à l’envie par l’artiste dans des installations où s’invitent la sculpture, la photographie, la vidéo ou le son, pour poser la question de ce qu’il reste du vivant, ici et maintenant.

À travers les différentes places qu’il investit de manière aussi radicale que sensible depuis près de 20 ans — directeur artistique, curateur, murailler en pierre sèche, éditeur, artiste — Lionel Vivier ausculte le rôle et le devenir de l’image dans l’art, les médias, la mode et le quotidien. Dans des situations qu’il invente en collaboration avec différents créateurs, musiciens, graphistes, vidéastes, scientifiques, chercheurs, se déploie une réflection sur nos rapports au réel à l’ère d’une société numérique hystérisée qui altère et transforme de manière inédite nos rapports au monde et à sa représentation.

L’archéologie, l’exploration, la cartographie, l’introspection, sont autant de territoires de jeu manipulés à l’envie par l’artiste dans des installations où s’invitent la sculpture, la photographie, la vidéo ou le son, pour poser la question de ce qu’il reste du vivant, ici et maintenant.

Damien Mauro, alias Goddog, né en 1983, est un artiste de rue influencé par son enfance à Orgosolo, en Sardaigne, haut lieu du street art. Autodidacte, il commence le graffiti à 15 ans et puise son style graphique dans ses voyages, rêves et lectures. Passant des murs aux toiles, il crée des œuvres abstraites mêlant lignes, courbes et couleurs pour façonner des paysages imaginaires. En 2011, il intègre le Collectif « InStreet » et devient une figure majeure du street art avignonnais.

Dans sa série All is Full of Love, Joachim Biehler exploite l’intelligence artificielle comme un peintre, sa palette, fusionnant ses influences artistiques variées. Les œuvres de cette série éclatent des couleurs vibrantes de David Hockney, capturent la lumière cinématographique de David Lynch et expriment l’intensité expressive d’Egon Schiele. Son utilisation de l’intelligence artificielle, non seulement comme un outil, mais comme une partenaire créative, ouvre de nouvelles perspectives sur ce que l’art peut être à l’ère de l’IA.

Avec un langage visuel en constante évolution, Blackson s’inspire du corps noir dans ses peintures et l’affirme dans la société. Il ajoute des couches de couleurs qui, bien que contradictoires, s’harmonisent sur la toile, mêlant bonheur et mélancolie. Son travail valorise liberté et symbolisme. Actuellement, il explore de nouveaux supports comme les carreaux et les installations.

Alias Le Module de Zeer, explore depuis les années 2000 la flexibilité graphique de quatre sphères reliées, créant un motif qui interroge la permanence et l’évolution d’un logo devenu logos. Inspiré par la bande dessinée et la culture Punk/New Wave, il utilise le graphisme et la publicité pour saisir l’importance de l’exposition publique. Investissant les rues avec un art urbain, social et politique, Mehdi transforme le Module de Zeer en un paysage dynamique à chaque intervention. En galerie, il relie ses œuvres urbaines et institutionnelles, comme dans Start Game Over et Élévation, créant un dialogue entre l’art de rue et l’institution.

Née en 1971 au Caire, Rabab Tantawy a grandi entourée d’art et a appris en autodidacte diverses techniques, de la peinture à l’huile à la peinture en aérosol. Lorsqu’elle a finalement embrassé une carrière artistique, elle a participé à de nombreuses expositions et s’est impliquée dans l’art de la rue. Son travail, qui aborde des thèmes d’union, de communauté et de patrimoine, se distingue par une approche ludique des concepts sérieux. Tantawy explore ces sujets de manière universelle et intuitive, sans esquisses préalables, et son processus de création est aussi crucial que l’œuvre elle-même. Les lignes et les couleurs, qu’elles soient terreuses ou néon, sont au cœur de ses œuvres, qu’elles soient abstraites ou figuratives.

Jeko est un artiste français ayant grandi au sud de Paris. Dès son enfance, il gribouille innocemment sur des papiers, sans but esthétique précis. Attiré par les graffitis rencontrés le long des routes, il reste fasciné par leurs formes et couleurs, qui continuent de l’inspirer aujourd’hui

À travers les différentes places qu’il investit de manière aussi radicale que
sensible depuis près de 20 ans — directeur artistique, curateur, murailler en pierre sèche, éditeur, artiste — Lionel Vivier ausculte le rôle et le devenir de l’image dans l’art, les médias, la mode et le quotidien.
Dans des situations qu’il invente en collaboration avec différents créateurs,
musiciens, graphistes, vidéastes, scientifiques, chercheurs, se déploie une
réflection sur nos rapports au réel à l’ère d’une société numérique hystérisée qui altère et transforme de manière inédite nos rapports au monde et à sa représentation. L’archéologie, l’exploration, la cartographie, l’introspection, sont autant de territoires de jeu manipulés à l’envie par l’artiste dans des installations où s’invitent la sculpture, la photographie, la vidéo ou le son, pour poser la question de ce qu’il reste du vivant, ici et maintenant.